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這是一個歷史上樸素畫派畫家的故事，有點傳奇，也有點平凡。
Séraphine Louis出生於1864年，為法國樸素畫派畫家，大半輩子在Senlis以幫傭維生，直到1912年德國收藏家Wilhelm Uhde發現她的畫後，而逐漸展開知名度。第一次世界大戰期間雖然Uhde遠走法國，但Séraphine依舊持續創作，戰後兩人重新碰面，Uhde提供Séraphine經濟上的支持，並協助他賣畫、規劃展覽，只是因為世界經濟大恐慌的影響，Uhde無法對於Séraphine完全支持，也無法如期為她在巴黎開個人畫展，而精神上受到打擊的Séraphine就此發瘋而住入精神病院中，直到1942年過世。
她從未學習作畫，但卻留給世人一幅幅會跳動的花，如蟲般會蠕動的花，那種充滿生命力，卻又精神極度扭曲的花。
故事著重在Séraphine的繪畫生涯，所以影片的開頭已經是他四十幾歲的時候了，身材臃腫的在富有人家中幫傭，每天最快樂的時候，是離開雇主家後，在田野中散步採花看風景。幫傭的生活很辛苦，她當然也沒有太多多餘的錢買繪畫的材料，靠著在野外採集的花草，豬販攤的豬血，還有教堂中的油燈油，她調製出獨門秘方的顏料，在簡單的木板上開始她的繪畫。她的宗教信仰虔誠，她說她作畫是奉聖母的命而作畫，是聖母告訴她要畫什麼的。未成名前的生活就是如此，安安靜靜的活在自己的小天地間，白天工作、在野外散步偷閒享受自然，晚上窩在租來的破舊小房間中，研磨獨家的顏料，在聖母像前作畫。
這樣一個經歷過大半生平凡的人，成名似乎對他來說不見得是好事。被Uhde發掘後，中間經過第一次世界大戰的分隔，等Uhde再度碰到Séraphine時，她的畫作顯然更加成熟，由於她的作品逐漸打開知名度，因此Séraphine也越來越有錢，不再需要幫傭維生，Uhde也提供了她作畫的材料。只是這樣突然的走紅，似乎她陷入了物質生活的迷戀中，她開始住大房子，買了不少高級的器具，還訂作了昂貴的婚紗。但他依然是創作不輟。每當夜間，她跪在地上，就在聖母像前，以他最虔誠的心境創作她的每個作品，在作畫時同時也唱著聖歌讚頌聖母，當作品完成後，一聲虔誠的”阿們”宣告著功德圓滿。
所有看到Séraphine畫的人，都對於她的五彩燦爛的用色讚嘆，那色彩鮮豔的花，就像是嘴巴一樣，或者像是蠕動的蟲子一樣，是充滿詭異的生命力的，她把她作畫的榮耀歸於上帝與聖母，成名後的她更是像瘋子一般拼命的作畫。當電影中她對不同的鄰居朋友展示她的作品時，完全讓人沒來由的產生震撼，一幅一幅，這個片段讓人在驚嘆中完全沒有喘息的機會，更讓我直接想到梵谷的晚年，那粗曠的筆法是完全表現出了他自身的狂野奔放的情感，而如我們所知的，梵谷的晚年也是為精神疾病所苦，最後甚至舉槍自盡。而對於Séraphine，雖然她把創作的榮耀歸於聖母，說是聖母叫她怎麼畫她就怎麼畫，但是從這角度看，其實她只是把她內心最深層的東西，精神上假託宗教而完全洩放，她所表達的東西應該還是內心那個最深的自我，可能狂野、可能奔放，可能充滿掙扎，如同蟲子在蠕動一般。
世界經濟大恐慌來臨，Séraphine開畫展的夢碎，精神徹底崩潰，她披上昂貴的新娘白紗，開始在街上晃盪，後來關入精神病院中。即使後來經濟狀況好轉，Uhde也曾到病院中探望Séraphine，但是終究她沒有再踏出病院，就孤獨的在裡面過世。這部作品拍攝的手法極為質樸，沒有什麼特別花俏的技巧，這個清潔女工半路出家成為樸素派重要畫家的故事就這樣娓娓道來。或許偉大的藝術家都帶有一種發狂的個性，梵谷如此、馬勒如此、Séraphine是另外一個典型的例子。燦爛的花朵盤旋，是在讚頌宗教的華美光明，或是在反襯她自己內心的深沉抑鬱，就讓我們看影片時自己去感受吧。
Séraphine Louis出生於1864年，為法國樸素畫派畫家，大半輩子在Senlis以幫傭維生，直到1912年德國收藏家Wilhelm Uhde發現她的畫後，而逐漸展開知名度。第一次世界大戰期間雖然Uhde遠走法國，但Séraphine依舊持續創作，戰後兩人重新碰面，Uhde提供Séraphine經濟上的支持，並協助他賣畫、規劃展覽，只是因為世界經濟大恐慌的影響，Uhde無法對於Séraphine完全支持，也無法如期為她在巴黎開個人畫展，而精神上受到打擊的Séraphine就此發瘋而住入精神病院中，直到1942年過世。
她從未學習作畫，但卻留給世人一幅幅會跳動的花，如蟲般會蠕動的花，那種充滿生命力，卻又精神極度扭曲的花。
故事著重在Séraphine的繪畫生涯，所以影片的開頭已經是他四十幾歲的時候了，身材臃腫的在富有人家中幫傭，每天最快樂的時候，是離開雇主家後，在田野中散步採花看風景。幫傭的生活很辛苦，她當然也沒有太多多餘的錢買繪畫的材料，靠著在野外採集的花草，豬販攤的豬血，還有教堂中的油燈油，她調製出獨門秘方的顏料，在簡單的木板上開始她的繪畫。她的宗教信仰虔誠，她說她作畫是奉聖母的命而作畫，是聖母告訴她要畫什麼的。未成名前的生活就是如此，安安靜靜的活在自己的小天地間，白天工作、在野外散步偷閒享受自然，晚上窩在租來的破舊小房間中，研磨獨家的顏料，在聖母像前作畫。
這樣一個經歷過大半生平凡的人，成名似乎對他來說不見得是好事。被Uhde發掘後，中間經過第一次世界大戰的分隔，等Uhde再度碰到Séraphine時，她的畫作顯然更加成熟，由於她的作品逐漸打開知名度，因此Séraphine也越來越有錢，不再需要幫傭維生，Uhde也提供了她作畫的材料。只是這樣突然的走紅，似乎她陷入了物質生活的迷戀中，她開始住大房子，買了不少高級的器具，還訂作了昂貴的婚紗。但他依然是創作不輟。每當夜間，她跪在地上，就在聖母像前，以他最虔誠的心境創作她的每個作品，在作畫時同時也唱著聖歌讚頌聖母，當作品完成後，一聲虔誠的”阿們”宣告著功德圓滿。
所有看到Séraphine畫的人，都對於她的五彩燦爛的用色讚嘆，那色彩鮮豔的花，就像是嘴巴一樣，或者像是蠕動的蟲子一樣，是充滿詭異的生命力的，她把她作畫的榮耀歸於上帝與聖母，成名後的她更是像瘋子一般拼命的作畫。當電影中她對不同的鄰居朋友展示她的作品時，完全讓人沒來由的產生震撼，一幅一幅，這個片段讓人在驚嘆中完全沒有喘息的機會，更讓我直接想到梵谷的晚年，那粗曠的筆法是完全表現出了他自身的狂野奔放的情感，而如我們所知的，梵谷的晚年也是為精神疾病所苦，最後甚至舉槍自盡。而對於Séraphine，雖然她把創作的榮耀歸於聖母，說是聖母叫她怎麼畫她就怎麼畫，但是從這角度看，其實她只是把她內心最深層的東西，精神上假託宗教而完全洩放，她所表達的東西應該還是內心那個最深的自我，可能狂野、可能奔放，可能充滿掙扎，如同蟲子在蠕動一般。
世界經濟大恐慌來臨，Séraphine開畫展的夢碎，精神徹底崩潰，她披上昂貴的新娘白紗，開始在街上晃盪，後來關入精神病院中。即使後來經濟狀況好轉，Uhde也曾到病院中探望Séraphine，但是終究她沒有再踏出病院，就孤獨的在裡面過世。這部作品拍攝的手法極為質樸，沒有什麼特別花俏的技巧，這個清潔女工半路出家成為樸素派重要畫家的故事就這樣娓娓道來。或許偉大的藝術家都帶有一種發狂的個性，梵谷如此、馬勒如此、Séraphine是另外一個典型的例子。燦爛的花朵盤旋，是在讚頌宗教的華美光明，或是在反襯她自己內心的深沉抑鬱，就讓我們看影片時自己去感受吧。
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