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Robert Schumannn: Ouvertüre aus der Musik zu Lord Byrons dramatischem Gedicht „Manfred“ op.115
Sándor Veress: Konzert für Klavier, Streicher und Schlagzeug
Robert Schumannn: Klavierkonzert a-moll op.54
Béla Bartók: Tanzsuite
Klavier: András Schiff
SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg
Dirigent: Heinz Holliger
Heinz Holliger
András Schiff
在歐洲聽音樂會買票有幾種選擇，一是買套票(Abo)，單買也可以，通常對學生來說單買比較有彈性，而且優惠也不比Abo少，第三種方式就是開演當天晚上才去Abendkasse買票。通常看歌劇我會事先買好票，因為在Abendkasse買票跟用學生票提前買票價格沒差，所以我寧可先買起來放，但是若是SWR樂團的音樂會的話，我寧可等到當天晚上在買票，因為Abendkasse不論座位，只要是學生一律8歐元。像我今天晚上大概就用八歐元買到原價將近40歐的座位。
在歐洲聽音樂會通常光看到曲目就是一個挑戰，可能常常會出現一些相當現代的作曲家，這些作曲家雖然來頭都不小，但是聽他們的音樂總有很大的困擾，因為這些音樂絕對是無法想像旋律的。05年在Freiburg我聽過ㄧ場在Münster裡面辦的管風琴音樂會，聽完後我記得跟一個朋友說：梅湘的曲目突然變得和藹可親許多，這也就可以想像當天晚上的曲目多麼具有個性。 這場曲目的安排相較之下就比較中規中矩，除了Veress之外，其他的作曲家都不算太近代的，加上Schiff要擔任鋼琴主奏，這場演出更是讓我期待。在Abendkasse買票的時候，排在我後面的兩個小姐在那邊聊天，看到曲目跟演出人員後，其中一個就跟另外一個說：鋼琴獨奏家很棒，他灌錄很多唱片。而我接觸Schiff是從他的巴哈創意曲開始的，小時候上鋼琴課，老師就拿Schiff的錄音帶讓我回家聽。我還記得那個年輕的封面，只是今天親眼看到Schiff，他的頭髮幾乎全白，身材不高，已經不是我十幾年前那個四十出頭的Schiff了。
上一次聽現場的Schumann鋼琴協奏曲應該是將近一年前在西雅圖聽到Ohlsson的演奏，我還記得那場音樂會Ohlsson的演出相當精采，他的琴聲乾淨俐落，聽起來抒情卻不濫情。而今天Schiff的演出風格有蠻大的差異，從開始的一連串附點和絃乾淨俐落，接下來Schiff詮釋的斷奏是一種比較像non-legato的感覺，有一點點像是用彈比較古典的方式來處理這首鋼琴協奏曲，這風格是跟先前我聽過的處理方式都不大相同，是一種比較冷靜內斂的感覺，雖然在斷奏跟legato的分野Schiff沒有作出相當明顯的對比，但是聲音的層次跟聲部表現上，Schiff做得相當清楚精采，不知道這是不是跟他習慣彈巴哈這類的作品有關，他在處理這首鋼琴協奏曲時，很多原本在聽CD時會被忽略的旋律線他都很清楚的彈出來，而且聲部之間是相當均衡的進行。樂團的伴奏也是可圈可點，鋼琴的演奏是比較冷靜的，相較之下樂團在指揮的帶領下有些音量上的變化就做得較為強烈些。唯一可惜的是第三樂章要結尾的部分，Schiff的演奏速度跟樂團之間有些不一致，我聽起來的感覺是他的分散音列的速度較快，而進入大和絃的彈奏時速度會稍微變慢，所以在這樣的變化下樂團似乎沒有跟他完全搭在一起，雖無崩解之虞，但是聽起來就覺得美中不足。不過Schiff的演奏真的很迷人，這讓我有點想去柏林的星期天去聽他的鋼琴獨奏會了。
Veress雖然是近現代作曲家(90年代才過世)，但是這首為鋼琴、打擊樂與絃樂器所寫的作品聽起來並不會讓人覺得不舒服(當然這首曲子我從來沒有聽過)。是一首精采而且有點戲謔味道的作品，打擊樂器包含大鼓、定音鼓、小鼓、木琴等等一字排開，陣仗相當可觀，鋼琴在主奏位置，Schiff在處理這首作品有一貫的冷靜與清晰，跟打擊樂器和弦樂之間的搭配都很不錯。這首作品給人家的感覺是有點奇幻的，你聽到樂曲唱出片段的旋律，接下來可能就是一陣打擊樂跟弦樂的交戰、或者是鋼琴的炫技。有關Sándor Veress這位匈牙利作曲家，他的作曲師事高大宜，並且曾經擔任過巴爾托克的助理，而今天的指揮Holliger雖然原本是雙簧管演奏家，但是他也曾追隨Veress學習作曲，加上鋼琴獨奏Schiff也是匈牙利人，所以這場音樂會的演出真是充滿“異國“風味。
雖然我沒有聽過Manfred這首序曲，但是在指揮的處理下動態十足。我不曉得曲子中的速度變化是不是這麼頻繁，但是指揮有完全掌握樂團的感覺，不管在表情的變化層次上，或者在音量速度變化上，指揮以明顯且有些誇張的動作完全傳達，因此樂團的表現在這首序曲中就相當漂亮。以往類似這樣暖身的曲目，觀眾的掌聲通常都不是太過踴躍，不過這首演完全場已經相當滿意，至少也讓指揮出來謝幕兩次音樂會才繼續進行。至於巴爾托克的組曲帶有極為濃厚的民族風格，因此我還是習慣以“土“味來稱呼這樣的風格，這六首組曲中不見得真的能夠當作土風舞的伴奏音樂，但是旋律與節奏的風格極為強烈，是相當熱鬧的一套作品，使用的樂器也包含各式打擊樂器、豎琴、鋼琴與鋼片琴等，台上看起來很壯觀。這個樂團以今天晚上的水準來說，其實不輸上次來的莫斯科愛樂，只是音色的漂亮程度略微遜色。
在音樂會開始前晚上七點有個跟指揮的對談，這個指揮妙語如珠，經常逗得全場哈哈大笑，當然由他講起巴爾托克、高大宜與Veress等人更是相當貼切，當然他也提到了這些作品的複雜度，可能古典時期貝多芬或莫札特用一個動機去發展一個樂章，但是在巴爾托克等人的作品中，他們用了許多動機來進行樂曲的鋪陳(甚至他還直接哼出這些旋律)，所以整個詮釋與指揮上就變得很複雜。這場Einführung雖然我沒有完全聽懂，不過能夠聽到些有趣的東西還是相當不錯。指揮家侃侃而談，只是主持人也提醒他音樂會的時間快要開始了，就在大家的笑聲之中結束這場導聆。
Sándor Veress: Konzert für Klavier, Streicher und Schlagzeug
Robert Schumannn: Klavierkonzert a-moll op.54
Béla Bartók: Tanzsuite
Klavier: András Schiff
SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg
Dirigent: Heinz Holliger
Heinz Holliger András Schiff 在歐洲聽音樂會買票有幾種選擇，一是買套票(Abo)，單買也可以，通常對學生來說單買比較有彈性，而且優惠也不比Abo少，第三種方式就是開演當天晚上才去Abendkasse買票。通常看歌劇我會事先買好票，因為在Abendkasse買票跟用學生票提前買票價格沒差，所以我寧可先買起來放，但是若是SWR樂團的音樂會的話，我寧可等到當天晚上在買票，因為Abendkasse不論座位，只要是學生一律8歐元。像我今天晚上大概就用八歐元買到原價將近40歐的座位。
在歐洲聽音樂會通常光看到曲目就是一個挑戰，可能常常會出現一些相當現代的作曲家，這些作曲家雖然來頭都不小，但是聽他們的音樂總有很大的困擾，因為這些音樂絕對是無法想像旋律的。05年在Freiburg我聽過ㄧ場在Münster裡面辦的管風琴音樂會，聽完後我記得跟一個朋友說：梅湘的曲目突然變得和藹可親許多，這也就可以想像當天晚上的曲目多麼具有個性。 這場曲目的安排相較之下就比較中規中矩，除了Veress之外，其他的作曲家都不算太近代的，加上Schiff要擔任鋼琴主奏，這場演出更是讓我期待。在Abendkasse買票的時候，排在我後面的兩個小姐在那邊聊天，看到曲目跟演出人員後，其中一個就跟另外一個說：鋼琴獨奏家很棒，他灌錄很多唱片。而我接觸Schiff是從他的巴哈創意曲開始的，小時候上鋼琴課，老師就拿Schiff的錄音帶讓我回家聽。我還記得那個年輕的封面，只是今天親眼看到Schiff，他的頭髮幾乎全白，身材不高，已經不是我十幾年前那個四十出頭的Schiff了。
上一次聽現場的Schumann鋼琴協奏曲應該是將近一年前在西雅圖聽到Ohlsson的演奏，我還記得那場音樂會Ohlsson的演出相當精采，他的琴聲乾淨俐落，聽起來抒情卻不濫情。而今天Schiff的演出風格有蠻大的差異，從開始的一連串附點和絃乾淨俐落，接下來Schiff詮釋的斷奏是一種比較像non-legato的感覺，有一點點像是用彈比較古典的方式來處理這首鋼琴協奏曲，這風格是跟先前我聽過的處理方式都不大相同，是一種比較冷靜內斂的感覺，雖然在斷奏跟legato的分野Schiff沒有作出相當明顯的對比，但是聲音的層次跟聲部表現上，Schiff做得相當清楚精采，不知道這是不是跟他習慣彈巴哈這類的作品有關，他在處理這首鋼琴協奏曲時，很多原本在聽CD時會被忽略的旋律線他都很清楚的彈出來，而且聲部之間是相當均衡的進行。樂團的伴奏也是可圈可點，鋼琴的演奏是比較冷靜的，相較之下樂團在指揮的帶領下有些音量上的變化就做得較為強烈些。唯一可惜的是第三樂章要結尾的部分，Schiff的演奏速度跟樂團之間有些不一致，我聽起來的感覺是他的分散音列的速度較快，而進入大和絃的彈奏時速度會稍微變慢，所以在這樣的變化下樂團似乎沒有跟他完全搭在一起，雖無崩解之虞，但是聽起來就覺得美中不足。不過Schiff的演奏真的很迷人，這讓我有點想去柏林的星期天去聽他的鋼琴獨奏會了。
Veress雖然是近現代作曲家(90年代才過世)，但是這首為鋼琴、打擊樂與絃樂器所寫的作品聽起來並不會讓人覺得不舒服(當然這首曲子我從來沒有聽過)。是一首精采而且有點戲謔味道的作品，打擊樂器包含大鼓、定音鼓、小鼓、木琴等等一字排開，陣仗相當可觀，鋼琴在主奏位置，Schiff在處理這首作品有一貫的冷靜與清晰，跟打擊樂器和弦樂之間的搭配都很不錯。這首作品給人家的感覺是有點奇幻的，你聽到樂曲唱出片段的旋律，接下來可能就是一陣打擊樂跟弦樂的交戰、或者是鋼琴的炫技。有關Sándor Veress這位匈牙利作曲家，他的作曲師事高大宜，並且曾經擔任過巴爾托克的助理，而今天的指揮Holliger雖然原本是雙簧管演奏家，但是他也曾追隨Veress學習作曲，加上鋼琴獨奏Schiff也是匈牙利人，所以這場音樂會的演出真是充滿“異國“風味。
雖然我沒有聽過Manfred這首序曲，但是在指揮的處理下動態十足。我不曉得曲子中的速度變化是不是這麼頻繁，但是指揮有完全掌握樂團的感覺，不管在表情的變化層次上，或者在音量速度變化上，指揮以明顯且有些誇張的動作完全傳達，因此樂團的表現在這首序曲中就相當漂亮。以往類似這樣暖身的曲目，觀眾的掌聲通常都不是太過踴躍，不過這首演完全場已經相當滿意，至少也讓指揮出來謝幕兩次音樂會才繼續進行。至於巴爾托克的組曲帶有極為濃厚的民族風格，因此我還是習慣以“土“味來稱呼這樣的風格，這六首組曲中不見得真的能夠當作土風舞的伴奏音樂，但是旋律與節奏的風格極為強烈，是相當熱鬧的一套作品，使用的樂器也包含各式打擊樂器、豎琴、鋼琴與鋼片琴等，台上看起來很壯觀。這個樂團以今天晚上的水準來說，其實不輸上次來的莫斯科愛樂，只是音色的漂亮程度略微遜色。
在音樂會開始前晚上七點有個跟指揮的對談，這個指揮妙語如珠，經常逗得全場哈哈大笑，當然由他講起巴爾托克、高大宜與Veress等人更是相當貼切，當然他也提到了這些作品的複雜度，可能古典時期貝多芬或莫札特用一個動機去發展一個樂章，但是在巴爾托克等人的作品中，他們用了許多動機來進行樂曲的鋪陳(甚至他還直接哼出這些旋律)，所以整個詮釋與指揮上就變得很複雜。這場Einführung雖然我沒有完全聽懂，不過能夠聽到些有趣的東西還是相當不錯。指揮家侃侃而談，只是主持人也提醒他音樂會的時間快要開始了，就在大家的笑聲之中結束這場導聆。
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