close
Programm
J.S. Bach: Konzert für Violine, Streicher und Basso continuo
(Rekonstruktion nach dem Cembalokonzert BWV 1052)
Kurt Weil: Konzert für Violine und Blasorchester Op.12
J. Brahms: Symphonie Nr. 3
Violine: Kolja Blacher
Berliner Philharmoniker
Dirigent: Claudio Abbado
這場演出，真的只能用幾乎完美來形容，一個這樣頂級的交響樂團配上柏林愛樂廳這樣的演出場地，加上前總監Abbado的指揮，這樣的組合對於不住在柏林的我們，下一次聽到又不知道是什麼時候的事情，雖然Abbado的行程固定在每年的五月跟柏林愛樂合作一組音樂會。不過柏林愛樂買票還真是出乎意料的難以買到，這是在來之前沒有想過的事。曾經聽有人講過柏林愛樂有一種坐在舞臺上面(合唱團位置)的票，只是這種票似乎在開演當天之前就可以販售，所以後來我們只能排隊買站票或者退回票。
星期五那天悻悻然而歸，因為什麼票都沒有買到，星期天只能發狠提早排隊，也總算買到退回票，得以進入愛樂廳一窺究竟。親眼所見柏林愛樂廳還是有種感動的，就跟以前看DVD一樣，這個廳四方八方都設有觀眾席，而舞台上的波浪狀反響板兼具功能性與設計的美感，這就是我嚮往進入已久的柏林愛樂廳。
三首曲子中第一首算是熱身性質而已，這首曲子原本是從Bach的鍵盤樂器協奏曲改編，主要的伴奏樂器是弦樂團(跟下面一首Kurt Weil為小提琴與管樂器所寫的協奏曲相互對應)。對於這首曲子的演奏上，技巧沒有什麼好挑的，不管獨奏家Blacher或者柏林愛樂的樂手來說都是，不過演奏的風格上我沒有特別喜愛，甚至聽起來覺得有些怪怪的。這首曲子我曾經聽過的CD是Ashkenazy跟愛樂管絃樂團的合作版本，演奏風格上比起這場演出穩重得多，也比較像Bach的味道。反觀這場演出，小提琴獨奏的演奏似乎自由度偏大(說得難聽一點，聽起來實在有點像痞子)，所以讓人聽起來就覺得有些奇怪，加上Bach的鍵盤音樂演奏講究對位，所以改編成小提琴協奏曲後，這種特有的風格也會沒有那麼明顯。不過，對於很久沒有聽到好聲音的我來說，即使是熱身，也讓人樂在其中。
我對於Kurt Weil的作品完全沒有接觸，這首為小提琴跟管樂團所寫的協奏曲是第一次聽，但是這首曲子聽起來讓人覺得痛快淋漓，演出精采萬分。雖然伴奏只有管樂團跟打擊樂器，但是曲子的複雜程度感覺就是考驗著指揮的功力，只見Abbado的手勢幾乎不停的給予指示，幾乎沒有片刻休息，我的位置只能看到指揮的背影，而油嘟嘟坐在可以看到指揮側面的位置，他的描述是：Abbado就像有十隻手一樣的指揮著樂團。其實Abbado的指揮風格相當簡鍊，通常不會有多餘的動作出現，也由此可見這首曲子的複雜程度。聲音與樂團的默契無從挑剔，不管是單簧管、雙簧管，當你聽到他們的聲音出來時，你就知道就是這種感覺，毫無疑問的是一種很踏實很放心，但是又極具活力的表現。打擊更是可圈可點，尤其定音鼓結束的那個收尾，真是讓人大呼過癮。Blacher的獨奏在這邊完全發揮，不管是技巧跟風格，都比剛剛的Bach感覺貼切，也博得滿堂采。協奏曲中隱含的競爭意味，在這首曲子中有完美的詮釋，既相輔相承，也互相競技。小提琴獨奏中在一些段落的細微高音，Blacher用極細膩的方式處理，聲音相當透明的從舞台穿透至觀眾席中。這種純淨的穿透大概是第一次在現場音樂會中有這麼深刻的體驗。中場休息的時候已經迫不及待的跟油嘟嘟還有Ruin交換意見，這是這幾年聽下來難得的一場音樂會。
More about this composition: 這首曲子是Kurt Weil早期作品之一(1924年創作)，這也是他在找尋”新音樂(Die Neue Musik)”過程中的一首作品，如他的前輩們荀伯格(A. Schönberg)、布梭尼(F. Bosoni)等人。此曲首演是在1925年的巴黎劇院(Théâtre de l’exposition des arts décoratifs)，而柏林愛樂首演於1928年，最近的一次演出在1997年三月，由M. Jansons指揮，F. P. Zimmermann擔任小提琴獨奏。
重頭戲是布拉姆斯第三號交響曲。布拉姆斯的第三號可能不見得像第一號這麼有名，但是一出來的氣勢就是震懾人心，樂團的聲音更是無可挑剔的，Abbado與樂團的默契相當好，第一樂章中一開頭的氣勢與氣氛營造以及接下來各聲部的輪唱，都令人印象深刻，搭配的完美無間。音樂帶來充滿光明燦爛的一面，是相當鼓舞而振奮的。第二三樂章的歌唱性相當優美，讓人忍不住沉醉。第四樂章跟第三樂章之間幾乎沒有太長間隔的馬上進入(我若是沒有記錯的話，將近一個月後寫這種東西，比較細微的東西實在印象不深刻)，同樣在這個樂章用到很多跟第一樂章類似的在各聲部間的輪唱，樂團跟Abbado之間依舊有著相當密切的配合，但是又可以感覺到各個樂手有極大的自由度在表現這個樂曲上，即便每個人跟他的樂器是一個個體，每個個體有其自己的表現度，但是全體釋放出來的能量跟聲音卻可以感受到那是緊緊扣在一起的，聲音是緊密結合在一起的，而聽眾的心臟也是緊密的隨著音樂的起伏擺盪。進入樂曲的尾聲，激情漸漸回歸寧靜的平實，當最後一個聲音演奏完畢到聲音消逝，全場的觀眾似乎不願劃破那樣的美好，遲遲沒有人鼓掌。而當掌聲響起，卻又是如雷貫耳，Bravo聲不絕於耳。指揮跟樂團接連謝幕兩次，甚至樂團已經離開舞台，但是觀眾的掌聲沒有停過，大家看來也是捨不得這樣美好的夜晚就這樣結束。Abbado在樂團離開後，還親自走出來謝幕兩次，在愛樂廳將燈光轉暗下，觀眾才漸漸離開，否則我想還是會有人繼續鼓掌下去的吧！
這個系列(從五月18號開始到20號的晚上，連演三場)在網路上有人的評價是：Fantastic Brahms in Berlin。我想對我來說，這也是一個fantastic night，也不知道什麼時候才有機會再一次聽到這樣的聲音跟組合。
J.S. Bach: Konzert für Violine, Streicher und Basso continuo
(Rekonstruktion nach dem Cembalokonzert BWV 1052)
Kurt Weil: Konzert für Violine und Blasorchester Op.12
J. Brahms: Symphonie Nr. 3
Violine: Kolja Blacher
Berliner Philharmoniker
Dirigent: Claudio Abbado
這場演出，真的只能用幾乎完美來形容，一個這樣頂級的交響樂團配上柏林愛樂廳這樣的演出場地，加上前總監Abbado的指揮，這樣的組合對於不住在柏林的我們，下一次聽到又不知道是什麼時候的事情，雖然Abbado的行程固定在每年的五月跟柏林愛樂合作一組音樂會。不過柏林愛樂買票還真是出乎意料的難以買到，這是在來之前沒有想過的事。曾經聽有人講過柏林愛樂有一種坐在舞臺上面(合唱團位置)的票，只是這種票似乎在開演當天之前就可以販售，所以後來我們只能排隊買站票或者退回票。
星期五那天悻悻然而歸，因為什麼票都沒有買到，星期天只能發狠提早排隊，也總算買到退回票，得以進入愛樂廳一窺究竟。親眼所見柏林愛樂廳還是有種感動的，就跟以前看DVD一樣，這個廳四方八方都設有觀眾席，而舞台上的波浪狀反響板兼具功能性與設計的美感，這就是我嚮往進入已久的柏林愛樂廳。
三首曲子中第一首算是熱身性質而已，這首曲子原本是從Bach的鍵盤樂器協奏曲改編，主要的伴奏樂器是弦樂團(跟下面一首Kurt Weil為小提琴與管樂器所寫的協奏曲相互對應)。對於這首曲子的演奏上，技巧沒有什麼好挑的，不管獨奏家Blacher或者柏林愛樂的樂手來說都是，不過演奏的風格上我沒有特別喜愛，甚至聽起來覺得有些怪怪的。這首曲子我曾經聽過的CD是Ashkenazy跟愛樂管絃樂團的合作版本，演奏風格上比起這場演出穩重得多，也比較像Bach的味道。反觀這場演出，小提琴獨奏的演奏似乎自由度偏大(說得難聽一點，聽起來實在有點像痞子)，所以讓人聽起來就覺得有些奇怪，加上Bach的鍵盤音樂演奏講究對位，所以改編成小提琴協奏曲後，這種特有的風格也會沒有那麼明顯。不過，對於很久沒有聽到好聲音的我來說，即使是熱身，也讓人樂在其中。
我對於Kurt Weil的作品完全沒有接觸，這首為小提琴跟管樂團所寫的協奏曲是第一次聽，但是這首曲子聽起來讓人覺得痛快淋漓，演出精采萬分。雖然伴奏只有管樂團跟打擊樂器，但是曲子的複雜程度感覺就是考驗著指揮的功力，只見Abbado的手勢幾乎不停的給予指示，幾乎沒有片刻休息，我的位置只能看到指揮的背影，而油嘟嘟坐在可以看到指揮側面的位置，他的描述是：Abbado就像有十隻手一樣的指揮著樂團。其實Abbado的指揮風格相當簡鍊，通常不會有多餘的動作出現，也由此可見這首曲子的複雜程度。聲音與樂團的默契無從挑剔，不管是單簧管、雙簧管，當你聽到他們的聲音出來時，你就知道就是這種感覺，毫無疑問的是一種很踏實很放心，但是又極具活力的表現。打擊更是可圈可點，尤其定音鼓結束的那個收尾，真是讓人大呼過癮。Blacher的獨奏在這邊完全發揮，不管是技巧跟風格，都比剛剛的Bach感覺貼切，也博得滿堂采。協奏曲中隱含的競爭意味，在這首曲子中有完美的詮釋，既相輔相承，也互相競技。小提琴獨奏中在一些段落的細微高音，Blacher用極細膩的方式處理，聲音相當透明的從舞台穿透至觀眾席中。這種純淨的穿透大概是第一次在現場音樂會中有這麼深刻的體驗。中場休息的時候已經迫不及待的跟油嘟嘟還有Ruin交換意見，這是這幾年聽下來難得的一場音樂會。
More about this composition: 這首曲子是Kurt Weil早期作品之一(1924年創作)，這也是他在找尋”新音樂(Die Neue Musik)”過程中的一首作品，如他的前輩們荀伯格(A. Schönberg)、布梭尼(F. Bosoni)等人。此曲首演是在1925年的巴黎劇院(Théâtre de l’exposition des arts décoratifs)，而柏林愛樂首演於1928年，最近的一次演出在1997年三月，由M. Jansons指揮，F. P. Zimmermann擔任小提琴獨奏。
重頭戲是布拉姆斯第三號交響曲。布拉姆斯的第三號可能不見得像第一號這麼有名，但是一出來的氣勢就是震懾人心，樂團的聲音更是無可挑剔的，Abbado與樂團的默契相當好，第一樂章中一開頭的氣勢與氣氛營造以及接下來各聲部的輪唱，都令人印象深刻，搭配的完美無間。音樂帶來充滿光明燦爛的一面，是相當鼓舞而振奮的。第二三樂章的歌唱性相當優美，讓人忍不住沉醉。第四樂章跟第三樂章之間幾乎沒有太長間隔的馬上進入(我若是沒有記錯的話，將近一個月後寫這種東西，比較細微的東西實在印象不深刻)，同樣在這個樂章用到很多跟第一樂章類似的在各聲部間的輪唱，樂團跟Abbado之間依舊有著相當密切的配合，但是又可以感覺到各個樂手有極大的自由度在表現這個樂曲上，即便每個人跟他的樂器是一個個體，每個個體有其自己的表現度，但是全體釋放出來的能量跟聲音卻可以感受到那是緊緊扣在一起的，聲音是緊密結合在一起的，而聽眾的心臟也是緊密的隨著音樂的起伏擺盪。進入樂曲的尾聲，激情漸漸回歸寧靜的平實，當最後一個聲音演奏完畢到聲音消逝，全場的觀眾似乎不願劃破那樣的美好，遲遲沒有人鼓掌。而當掌聲響起，卻又是如雷貫耳，Bravo聲不絕於耳。指揮跟樂團接連謝幕兩次，甚至樂團已經離開舞台，但是觀眾的掌聲沒有停過，大家看來也是捨不得這樣美好的夜晚就這樣結束。Abbado在樂團離開後，還親自走出來謝幕兩次，在愛樂廳將燈光轉暗下，觀眾才漸漸離開，否則我想還是會有人繼續鼓掌下去的吧！
這個系列(從五月18號開始到20號的晚上，連演三場)在網路上有人的評價是：Fantastic Brahms in Berlin。我想對我來說，這也是一個fantastic night，也不知道什麼時候才有機會再一次聽到這樣的聲音跟組合。
全站熱搜
留言列表
Traveling (21)
