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Program:
Bach-Busoni: Chorale Prelude “Nun komm’der Heiden Heiland” arr. Wille
Bach: Cantata No.147 “Jesus, joy of man’s desiring” arr. Duck
Brahms: 16 Waltzes Op.39
Rachmaninov: Suite No.1 (Fantasie-tableaux) for 2 pianos in g minor, Op.5
Liszt: Liebestraum Fantasy (from Liebesträume, S541)
Wille: 青春舞曲
Poulenc: Concerto for 2 Pianos in d minor
當晚演出的節目單封面
Dr. Wille 跟葉綠娜的雙鋼琴組合成立了30年，早在我出生之前，他們就已經開始演奏生涯，而直到大約七年前，才首次在音樂廳中親身體驗到他們演奏的魅力。雙鋼琴的組合或許在樂壇中不算稀有，又夫婦組成的雙鋼琴演奏團體也不算是空前絕後，但兩個人能夠持續30年，除了在教學崗位上，在演奏舞臺上依舊活躍，似乎就不是很多人有辦法達成的。
聆聽雙鋼琴的演奏，固然演奏家精湛的技巧是成就完美演出的其中要素，但真正讓人期待的是兩人合作無間的默契所塑造出來的音樂。Dr. Wille用德式的冷靜彈奏著鋼琴，動作雖然不大，但這項樂器之王在他的掌握下總是一貫的服服貼貼，而葉老師以她的肢體語言跟鋼琴做互動，或許看來有時有些誇張，但在Wille的相互對照下倒也顯出另一種視覺上的趣味，讓我就直接想起他們兩人之前在愛月電台主持的節目”黑白雙人舞”，雖大致上維持著一靜(Wille)一動(葉)的風格，但偶而出現的稍微爭辯的討論，也讓我們這些聽眾興味盎然。有幾年的時間，每個週末晚間的一小時，就是在他們夫妻的聲音中度過的。
這場30週年的紀念音樂會，Wille親自寫了樂曲解說。有別於傳統的樂曲解說只提到樂曲創作背景及賞析的問題，他還另外說明挑選這些曲目對於他們的意義。音樂會開始從Bach的兩首宗教性濃厚的音樂作品開始，如節目單上所說，希望帶給他們演奏時內心的平和，對於聽眾來說，剛開場讓自己浸沐在Bach的作品中，也是讓心中充滿喜樂與安適，琴聲輕輕緩緩的流瀉出來，又如涓滴般進入自己的耳朵，透過大腦的解讀化作情緒的舒適安詳，雖不以華燦的技巧曲目做開場，但依舊令人印象深刻。
Brahms的16首華爾滋屬於四手聯彈的小品。這套作品的詮釋大約中規中矩，表現出來的氛圍如同18、19世紀歐洲家庭的成員在客廳中彈奏鋼琴，全家和樂融融，或者更像那種小型的藝文沙龍的感覺，親切而沒有距離(不過在音樂廳演奏，實際上的距離除了前幾排外，其餘的都有點遠)。上半場的壓軸是Rachmaninov的組曲，這套組曲曾經他們在新象主辦的國際鋼琴藝術節中演奏過(當然不是全部由他們演出)。兩人的默契在這首曲子的表現上也沒有什麼好挑剔的，不過要是跟下半場Poulenc那首作品相比，那這首作品的演奏就沒有辦法引起我太大的興趣去寫些什麼。
李斯特的愛之夢組曲作為下半場的開場，浪漫的旋律如同色彩粉嫩的泡泡般在空氣中飄蕩，兩人間的對話透過兩架鋼琴，傳達出那愛侶間的喃喃傾訴。而青春舞曲改編自新疆民謠，加上用”預置鋼琴(prepared piano)”的概念，將其中一台鋼琴的琴弦中塞上橡膠、螺絲釘等物品，以改變鋼琴的聲音，製造出有如打擊樂的效果。這首曲子在一開始時，Wille就很搞笑的說，要是待會有怪怪的聲音，那都是葉老師彈的，不是他(實際上Wille才是prepared piano的始作俑者及演奏者)。在後來encore的時候，他們又再度演奏這首曲子，這時候換Prof. 葉吐她先生的槽，說為了做這架預置鋼琴，跑到腳踏車行跟人家要了輪胎圈、螺絲釘有的沒的。由於鋼琴的音色受到重置的影響，高音部變得有點像朦朧的鋼片琴的聲音，而低音部卻好似鼓擊的音響效果，即使只是從簡單的民謠旋律開始，也在這樣的編曲設計下幻化出多彩繽紛的樣貌，忽遠忽近、如實如幻，是一首令人印象深刻的作品，即便之前在他們的音樂會中已經聽過這首作品的演出，但歷久彌新，新鮮感猶存。
Poulenc的雙鋼琴協奏曲在節目單中被稱為是他們的”老戰馬”，從早年參加協奏曲大賽以此曲勇奪大獎，到後來巡迴演出與樂團合作等，以演奏過許多回，對於他們來說有其特殊的地位，也難怪將此曲選作此次演出的壓軸。我相信這首曲子絕對是這場演出中無論是默契搭配、詮釋上最精采的。兩台鋼琴間的銜接總是很綿密的從一台鋼琴轉移到另一台上，在轉移的過程中絲毫不見猶豫。第一樂章中作曲家幾乎把鋼琴當作打擊樂器使用，但震撼的音響效果下隨時可見穿插其中那神來一筆的詼諧戲謔，Dr. Wille跟Prof. 葉對此氣氛的掌握相當漂亮，隨著旋律音型的轉變，情緒也跟著做適切的變化。這個樂章的收放自若讓人驚喜，而第二樂章從極莫札特風的旋律開始，然後變得有點像浪漫派，接著才進入作曲家的風格。這首作品本身就很精采(微密的結構、旋律及風格上的多樣性)，加上兩人流暢且信手拈來的詮釋，使得樂曲更充滿火光與生命力，即使Poulenc的作品接觸甚少，但聽過這場演出後，著實教人想要忘記也難。
有好幾首曲子演奏完畢後，Prof. 葉並不是先謝幕，而是跟著觀眾一起鼓掌，把這榮耀獻給她的夫婿Dr. Wille。人說夫妻感情深厚用鶼鰈情深來形容，像這樣在舞台上妻子以自己的老公為傲，與觀眾一起給予他掌聲，其中所含藏的愛意與深厚的情感，大概更是盡在不言中吧！
2009/12/15 1:35am @ AIS
Bach-Busoni: Chorale Prelude “Nun komm’der Heiden Heiland” arr. Wille
Bach: Cantata No.147 “Jesus, joy of man’s desiring” arr. Duck
Brahms: 16 Waltzes Op.39
Rachmaninov: Suite No.1 (Fantasie-tableaux) for 2 pianos in g minor, Op.5
Liszt: Liebestraum Fantasy (from Liebesträume, S541)
Wille: 青春舞曲
Poulenc: Concerto for 2 Pianos in d minor
當晚演出的節目單封面
Dr. Wille 跟葉綠娜的雙鋼琴組合成立了30年，早在我出生之前，他們就已經開始演奏生涯，而直到大約七年前，才首次在音樂廳中親身體驗到他們演奏的魅力。雙鋼琴的組合或許在樂壇中不算稀有，又夫婦組成的雙鋼琴演奏團體也不算是空前絕後，但兩個人能夠持續30年，除了在教學崗位上，在演奏舞臺上依舊活躍，似乎就不是很多人有辦法達成的。
聆聽雙鋼琴的演奏，固然演奏家精湛的技巧是成就完美演出的其中要素，但真正讓人期待的是兩人合作無間的默契所塑造出來的音樂。Dr. Wille用德式的冷靜彈奏著鋼琴，動作雖然不大，但這項樂器之王在他的掌握下總是一貫的服服貼貼，而葉老師以她的肢體語言跟鋼琴做互動，或許看來有時有些誇張，但在Wille的相互對照下倒也顯出另一種視覺上的趣味，讓我就直接想起他們兩人之前在愛月電台主持的節目”黑白雙人舞”，雖大致上維持著一靜(Wille)一動(葉)的風格，但偶而出現的稍微爭辯的討論，也讓我們這些聽眾興味盎然。有幾年的時間，每個週末晚間的一小時，就是在他們夫妻的聲音中度過的。
這場30週年的紀念音樂會，Wille親自寫了樂曲解說。有別於傳統的樂曲解說只提到樂曲創作背景及賞析的問題，他還另外說明挑選這些曲目對於他們的意義。音樂會開始從Bach的兩首宗教性濃厚的音樂作品開始，如節目單上所說，希望帶給他們演奏時內心的平和，對於聽眾來說，剛開場讓自己浸沐在Bach的作品中，也是讓心中充滿喜樂與安適，琴聲輕輕緩緩的流瀉出來，又如涓滴般進入自己的耳朵，透過大腦的解讀化作情緒的舒適安詳，雖不以華燦的技巧曲目做開場，但依舊令人印象深刻。
Brahms的16首華爾滋屬於四手聯彈的小品。這套作品的詮釋大約中規中矩，表現出來的氛圍如同18、19世紀歐洲家庭的成員在客廳中彈奏鋼琴，全家和樂融融，或者更像那種小型的藝文沙龍的感覺，親切而沒有距離(不過在音樂廳演奏，實際上的距離除了前幾排外，其餘的都有點遠)。上半場的壓軸是Rachmaninov的組曲，這套組曲曾經他們在新象主辦的國際鋼琴藝術節中演奏過(當然不是全部由他們演出)。兩人的默契在這首曲子的表現上也沒有什麼好挑剔的，不過要是跟下半場Poulenc那首作品相比，那這首作品的演奏就沒有辦法引起我太大的興趣去寫些什麼。
李斯特的愛之夢組曲作為下半場的開場，浪漫的旋律如同色彩粉嫩的泡泡般在空氣中飄蕩，兩人間的對話透過兩架鋼琴，傳達出那愛侶間的喃喃傾訴。而青春舞曲改編自新疆民謠，加上用”預置鋼琴(prepared piano)”的概念，將其中一台鋼琴的琴弦中塞上橡膠、螺絲釘等物品，以改變鋼琴的聲音，製造出有如打擊樂的效果。這首曲子在一開始時，Wille就很搞笑的說，要是待會有怪怪的聲音，那都是葉老師彈的，不是他(實際上Wille才是prepared piano的始作俑者及演奏者)。在後來encore的時候，他們又再度演奏這首曲子，這時候換Prof. 葉吐她先生的槽，說為了做這架預置鋼琴，跑到腳踏車行跟人家要了輪胎圈、螺絲釘有的沒的。由於鋼琴的音色受到重置的影響，高音部變得有點像朦朧的鋼片琴的聲音，而低音部卻好似鼓擊的音響效果，即使只是從簡單的民謠旋律開始，也在這樣的編曲設計下幻化出多彩繽紛的樣貌，忽遠忽近、如實如幻，是一首令人印象深刻的作品，即便之前在他們的音樂會中已經聽過這首作品的演出，但歷久彌新，新鮮感猶存。
Poulenc的雙鋼琴協奏曲在節目單中被稱為是他們的”老戰馬”，從早年參加協奏曲大賽以此曲勇奪大獎，到後來巡迴演出與樂團合作等，以演奏過許多回，對於他們來說有其特殊的地位，也難怪將此曲選作此次演出的壓軸。我相信這首曲子絕對是這場演出中無論是默契搭配、詮釋上最精采的。兩台鋼琴間的銜接總是很綿密的從一台鋼琴轉移到另一台上，在轉移的過程中絲毫不見猶豫。第一樂章中作曲家幾乎把鋼琴當作打擊樂器使用，但震撼的音響效果下隨時可見穿插其中那神來一筆的詼諧戲謔，Dr. Wille跟Prof. 葉對此氣氛的掌握相當漂亮，隨著旋律音型的轉變，情緒也跟著做適切的變化。這個樂章的收放自若讓人驚喜，而第二樂章從極莫札特風的旋律開始，然後變得有點像浪漫派，接著才進入作曲家的風格。這首作品本身就很精采(微密的結構、旋律及風格上的多樣性)，加上兩人流暢且信手拈來的詮釋，使得樂曲更充滿火光與生命力，即使Poulenc的作品接觸甚少，但聽過這場演出後，著實教人想要忘記也難。
有好幾首曲子演奏完畢後，Prof. 葉並不是先謝幕，而是跟著觀眾一起鼓掌，把這榮耀獻給她的夫婿Dr. Wille。人說夫妻感情深厚用鶼鰈情深來形容，像這樣在舞台上妻子以自己的老公為傲，與觀眾一起給予他掌聲，其中所含藏的愛意與深厚的情感，大概更是盡在不言中吧！
2009/12/15 1:35am @ AIS
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