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Program:
Chopin: Rondo in C minor, Op.1
Chopin: Variations Brillantes, Op.12
Chopin: Piano Sonata No.1, Op.4
Scriabin: Piano Sonata No.3, Op.23
Rachmaninov: Moments Musicaux, Op.16
從曲目的選擇，就讓人感受到這是一場值得期待的音樂會。
焦元溥策劃的這一系列20X10蕭邦-XX音樂會，所開出的名單皆為目前放眼世界知名的鋼琴家，其展現的企圖心不在話下，曲目安排的變化度也讓人欣賞，除了以蕭邦為基礎的曲目外，還搭配各個鋼琴家的擅長進行規劃。由於前半年服役的關係不敢一口氣買太多場，加上不曉得退伍後工作落在何方，前後想想最後決定只買兩場，三月的Tharaud跟十二月的這場Zilberstein，結果三月那場因為留守的關係沒有辦法去聽，十二月這場在無其他外力影響下順利成行。
Zilberstein每次的演出都讓人期待，這次的曲目上半場選擇皆為蕭邦較為早期的作品，不管是輪旋曲或者華麗變奏都不是一般音樂會上常見的曲目，雖然都不算是簡單的作品，但她信手拈來就如同”一塊蛋糕”般的簡潔俐落，蕭邦的這兩首早期作品片段的切割蠻明確的，所以段落之間明確的風格很容易造成一種情緒中斷的感覺。然後透過彈性速度還有一些技巧Zilberstein讓樂曲呈現高度的流暢性，在音量弱處不覺有絲毫的虛弱，音色依舊紮實明確，在音群高速彈奏時讓人暢快淋漓同時音與音間依舊乾淨分明。兩首各約十分鐘的小作品作為開場的暖場，已經征服了許多人的耳朵。
假如說上半場真的讓人有些意外的，應該就是蕭邦的第一號鋼琴奏鳴曲開頭的方式跟聽過的幾個版本都不一樣，在音樂進行的瞬間有點抓不到Zilberstein處理的分段線條(似乎加重了彈性速度的使用)。聽她今年在漢堡的現場感覺就不是這樣：是以比較工整的方式帶一些彈性速度的方式處理。我忘了不曉得誰說蕭邦的作品其實是複音音樂寫作的高段手法，這跟以前我們聽過的概念完全不一樣：我們總以為所謂複音音樂(多旋律線條)的代表就是巴洛克時代的音樂，尤其JS Bach為鋼琴所寫的創意二聲部、三聲部、十二平均律等，是複音音樂發展的巔峰，而到古典時期後就逐漸轉成旋律與伴奏的主從地位發展，到浪漫時期更是如此。幾乎是沒有人把Chopin跟複音音樂聯想在一起，更遑論把他視為複音音樂的巔峰。但是Zilberstein演奏這首奏鳴曲時，我頓時好像有點了解這個說法的概念，這首奏鳴曲中有很多高低音聲部的線條，在她的演奏之下均勻而平衡地呈現出他們應該有的色澤，即便是和聲的部份，也是一條明顯的行進線。Chopin創作中各個旋律線條，在Zilberstein的表現上層次分明而各司其職，起承轉合的情緒讓人即使在樂章間的休息也屏息以待，幾乎沒有任何的咳嗽聲。這一氣呵成的演奏已經讓人印象深刻，沒想到下半場的Scriabin跟Rachmaninov更是讓人驚嘆連連。
沒有辦法親臨現場聽她演奏這幾首蕭邦作品的話，在youtube上面還可以找她今年三月在Hamburg的獨奏會過過癮。
Scriabin第三號奏鳴曲開頭歇斯底里的氣氛在她的詮釋下令人印象深刻，但相較之下Rachmaninov的樂興之時作為獨奏會的壓軸才真是讓人大呼過癮。第一個片段一開始的旋律在Zilberstein營造下就帶著靜謐的優美，不可否認的拉赫的作品本身就是浪漫得讓人覺得噁心，假如再加上善於讓鋼琴唱歌的鋼琴家來演奏，那兩相加成的結果可以成就極為美妙的聆賞經驗。靜靜結束的第一個片段緊接而來的是如水晶般清亮音色構畫出高音部的第二片段，倒數幾小節的部份速度轉慢，似乎是尋求一個休息的片刻，漸漸地和緩地淡出。第三片段的風格介於無言歌與送葬進行曲之間，有人認為這是組曲中最具俄國風味的片段。默默的沒有過大的情緒波瀾起伏，有點像在呢喃自語，也有點像對人傾訴，我很喜歡她樸實不浮誇的詮釋，掌握的氛圍讓週遭的空氣幾乎如同凝結般，時間也似乎在樂曲結束的時候靜止下來。第四片段跟她的CD錄音相比，表現出那種緊繃到底逼近臨界的張力，CD相對來說較為冷靜，而當晚的現場演出熱力四射的音符迸放，短短三分鐘卻幾乎代表著整晚演出的聽覺震撼，難怪有人在這首曲子結束後就受不了喊了”Bravo”。Zilberstein此時緊張的用手勢比了比表示還沒完。雖然後面兩個片段還是很精采，但是在那個片刻總是會分身想起剛剛那第四片段的餘韻，反而就沒有這麼專心的聽著最後兩段的演奏。
她的演奏會真的每次都給人帶來期待與不同的驚喜，雖然離明年三月她再次來台演出Brahms Piano Concerto No.1還有一段時間，但我已經迫不及待了。
=======
其他題外話：開場前往二樓一望發現策劃這系列音樂會的焦元溥與葉綠娜老師有出席這場獨奏會，另外Zilberstein的兩個兒子也坐在台下聽他們母親的演奏，最後還在encore的時候上台與媽媽合奏(在談完一首encore後她說原本encore只安排一首的，不過今天比較特別，然後就邀請她兩個兒子上台了)。接著換12/7她兩位兒子與TSO的演奏會，就讓大家拭目以待了。不過我得要抱怨一下，沒幾頁的節目單竟然要價200元也未免太過誇張。
=======
(updated on 08 Dec.)
A sketch of the concert on December 7 (Gerzenberg Duo and TSO, conductor: Norichika Iimori)
The performance of Mozart’s Concerto was really boring. The pianists only played this piece steadily without any surprise, and the orchestra did a bad job on accompaniment. The gradation of melodies between different instruments wasn’t clear, and the timpani were always murmuring. Poulenc’s concerto was much better. It is an exciting piece with various styles, and Gerzenberg Duo showed their great skills and tacit agreements during the performance.
I was not satisfied with Beethoven’s Symphony No.7 when they played the first two movements. An explosion appeared at the very beginning of this work, which made me really mad. Though the conductor is really familiar with this piece, it still could not help the members to play good music. The part of wind instruments, especially French horns and trumpets should pay more attention on their pitches. Fortunately, the last two movements performed better. The conductor showed great enthusiasm, and also the members concentrated on their music. The flow of melodies and the power of music were really nice, though some of the problems on pitch still existed. Not a terrible experience, but it could and should be better.
Chopin: Rondo in C minor, Op.1
Chopin: Variations Brillantes, Op.12
Chopin: Piano Sonata No.1, Op.4
Scriabin: Piano Sonata No.3, Op.23
Rachmaninov: Moments Musicaux, Op.16
從曲目的選擇，就讓人感受到這是一場值得期待的音樂會。
焦元溥策劃的這一系列20X10蕭邦-XX音樂會，所開出的名單皆為目前放眼世界知名的鋼琴家，其展現的企圖心不在話下，曲目安排的變化度也讓人欣賞，除了以蕭邦為基礎的曲目外，還搭配各個鋼琴家的擅長進行規劃。由於前半年服役的關係不敢一口氣買太多場，加上不曉得退伍後工作落在何方，前後想想最後決定只買兩場，三月的Tharaud跟十二月的這場Zilberstein，結果三月那場因為留守的關係沒有辦法去聽，十二月這場在無其他外力影響下順利成行。
Zilberstein每次的演出都讓人期待，這次的曲目上半場選擇皆為蕭邦較為早期的作品，不管是輪旋曲或者華麗變奏都不是一般音樂會上常見的曲目，雖然都不算是簡單的作品，但她信手拈來就如同”一塊蛋糕”般的簡潔俐落，蕭邦的這兩首早期作品片段的切割蠻明確的，所以段落之間明確的風格很容易造成一種情緒中斷的感覺。然後透過彈性速度還有一些技巧Zilberstein讓樂曲呈現高度的流暢性，在音量弱處不覺有絲毫的虛弱，音色依舊紮實明確，在音群高速彈奏時讓人暢快淋漓同時音與音間依舊乾淨分明。兩首各約十分鐘的小作品作為開場的暖場，已經征服了許多人的耳朵。
假如說上半場真的讓人有些意外的，應該就是蕭邦的第一號鋼琴奏鳴曲開頭的方式跟聽過的幾個版本都不一樣，在音樂進行的瞬間有點抓不到Zilberstein處理的分段線條(似乎加重了彈性速度的使用)。聽她今年在漢堡的現場感覺就不是這樣：是以比較工整的方式帶一些彈性速度的方式處理。我忘了不曉得誰說蕭邦的作品其實是複音音樂寫作的高段手法，這跟以前我們聽過的概念完全不一樣：我們總以為所謂複音音樂(多旋律線條)的代表就是巴洛克時代的音樂，尤其JS Bach為鋼琴所寫的創意二聲部、三聲部、十二平均律等，是複音音樂發展的巔峰，而到古典時期後就逐漸轉成旋律與伴奏的主從地位發展，到浪漫時期更是如此。幾乎是沒有人把Chopin跟複音音樂聯想在一起，更遑論把他視為複音音樂的巔峰。但是Zilberstein演奏這首奏鳴曲時，我頓時好像有點了解這個說法的概念，這首奏鳴曲中有很多高低音聲部的線條，在她的演奏之下均勻而平衡地呈現出他們應該有的色澤，即便是和聲的部份，也是一條明顯的行進線。Chopin創作中各個旋律線條，在Zilberstein的表現上層次分明而各司其職，起承轉合的情緒讓人即使在樂章間的休息也屏息以待，幾乎沒有任何的咳嗽聲。這一氣呵成的演奏已經讓人印象深刻，沒想到下半場的Scriabin跟Rachmaninov更是讓人驚嘆連連。
沒有辦法親臨現場聽她演奏這幾首蕭邦作品的話，在youtube上面還可以找她今年三月在Hamburg的獨奏會過過癮。
Scriabin第三號奏鳴曲開頭歇斯底里的氣氛在她的詮釋下令人印象深刻，但相較之下Rachmaninov的樂興之時作為獨奏會的壓軸才真是讓人大呼過癮。第一個片段一開始的旋律在Zilberstein營造下就帶著靜謐的優美，不可否認的拉赫的作品本身就是浪漫得讓人覺得噁心，假如再加上善於讓鋼琴唱歌的鋼琴家來演奏，那兩相加成的結果可以成就極為美妙的聆賞經驗。靜靜結束的第一個片段緊接而來的是如水晶般清亮音色構畫出高音部的第二片段，倒數幾小節的部份速度轉慢，似乎是尋求一個休息的片刻，漸漸地和緩地淡出。第三片段的風格介於無言歌與送葬進行曲之間，有人認為這是組曲中最具俄國風味的片段。默默的沒有過大的情緒波瀾起伏，有點像在呢喃自語，也有點像對人傾訴，我很喜歡她樸實不浮誇的詮釋，掌握的氛圍讓週遭的空氣幾乎如同凝結般，時間也似乎在樂曲結束的時候靜止下來。第四片段跟她的CD錄音相比，表現出那種緊繃到底逼近臨界的張力，CD相對來說較為冷靜，而當晚的現場演出熱力四射的音符迸放，短短三分鐘卻幾乎代表著整晚演出的聽覺震撼，難怪有人在這首曲子結束後就受不了喊了”Bravo”。Zilberstein此時緊張的用手勢比了比表示還沒完。雖然後面兩個片段還是很精采，但是在那個片刻總是會分身想起剛剛那第四片段的餘韻，反而就沒有這麼專心的聽著最後兩段的演奏。
她的演奏會真的每次都給人帶來期待與不同的驚喜，雖然離明年三月她再次來台演出Brahms Piano Concerto No.1還有一段時間，但我已經迫不及待了。
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其他題外話：開場前往二樓一望發現策劃這系列音樂會的焦元溥與葉綠娜老師有出席這場獨奏會，另外Zilberstein的兩個兒子也坐在台下聽他們母親的演奏，最後還在encore的時候上台與媽媽合奏(在談完一首encore後她說原本encore只安排一首的，不過今天比較特別，然後就邀請她兩個兒子上台了)。接著換12/7她兩位兒子與TSO的演奏會，就讓大家拭目以待了。不過我得要抱怨一下，沒幾頁的節目單竟然要價200元也未免太過誇張。
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(updated on 08 Dec.)
A sketch of the concert on December 7 (Gerzenberg Duo and TSO, conductor: Norichika Iimori)
The performance of Mozart’s Concerto was really boring. The pianists only played this piece steadily without any surprise, and the orchestra did a bad job on accompaniment. The gradation of melodies between different instruments wasn’t clear, and the timpani were always murmuring. Poulenc’s concerto was much better. It is an exciting piece with various styles, and Gerzenberg Duo showed their great skills and tacit agreements during the performance.
I was not satisfied with Beethoven’s Symphony No.7 when they played the first two movements. An explosion appeared at the very beginning of this work, which made me really mad. Though the conductor is really familiar with this piece, it still could not help the members to play good music. The part of wind instruments, especially French horns and trumpets should pay more attention on their pitches. Fortunately, the last two movements performed better. The conductor showed great enthusiasm, and also the members concentrated on their music. The flow of melodies and the power of music were really nice, though some of the problems on pitch still existed. Not a terrible experience, but it could and should be better.
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