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曲目：
劉星 – 第二民族交響樂(第一樂章)
洗星海 – 黃河鋼琴協奏曲
S. Rachmaninov (邵恩改編) – 帕格尼尼主題狂想曲 (給鋼琴與國樂團)
梁雷 – 記憶的弦動
鋼琴：殷承宗、Mikhail Rudy、陳必先
指揮：邵恩
台北市立國樂團
北市國的演出在今年開出了一些很有趣的節目單，上次跟打擊樂家葛蘭妮在中山堂的演出讓我印象深刻，而昨晚的這場一口氣排出三首鋼琴協奏曲，邀來殷承宗、Rudy與陳必先等名家，衝著這樣的陣容還有很不貴的票價，再怎麼想都划算。但是這樣的陣容出來雖然吸引人，但是國樂基本上的問題有沒有解決？我想還是沒有的，很多地方的不和諧還是讓人覺得有點無法接受，尤其樂器的聲音屬性相差太大這件事情，若不想辦法在配器法上或者樂器性質上改變，我想這些問題永遠沒有解決的一天。
聽過劉星的雲南回憶大概了解他的作曲風格是帶有些許爵士色彩的，有人會笑稱他的”雲南回憶”簡直是中阮的搖滾樂。這首第二民族交響樂是雲南回憶前的作品，拼貼色彩濃厚，爵士鼓打出”聳又有力”的節奏實在讓人感覺精神錯亂。其實我不是很喜歡這首作品，還好只是當作整場音樂會的序奏而已。
雖然聽過黃河的CD多次，但聽首演者殷承宗現場演出還是頭一遭。年屆七十的殷承宗幾乎不顯老態，上台時自信滿滿，演出行雲流水，雖偶然有些錯音但不影響音樂的表現。第一樂章開頭船夫喲喝划船的旋律與形容滾滾河水的琶音，堅毅與波濤洶湧的抗衡，殷承宗演來深刻卻又不誇張。我想這首作品早已是他的招牌曲目，在各個細節上他用人生的歷練去次次揣摩，演得好大家可能覺得理所當然。中間兩個樂章的澎湃氣勢與纏綿，情緒上細緻與浪漫，詮釋上稍嫌濃烈了些，第四樂章旋律在逐漸堆疊下推向高潮。第一首安排大家耳熟能詳的作品，殷承宗信手拈來的演出卻又幾乎是恰到好處的情緒拿捏，加上樂團扮演了相當適切的伴奏角色，指揮時時轉頭注意鋼琴的動態，使得節奏與拍點上都有非常密切的結合。演畢當然是掌聲如雷博得滿堂采，看著殷承宗在台上謝幕，想想這樣已經七十歲的鋼琴家，到底我們還能有多少機會看到他們現場的演出，體驗他們那經歷過的風華歲月與歷練，這樣的感觸跟看到阿格麗希一年比一年更多的白髮是相同的，可惜大學時錯過那次他的演出，到現在就一直沒有機會看到他現場的演奏。殷承宗的安可曲是貝多芬的給愛麗絲，我想他可能沒有特別準備，只見他在鋼琴前稍微想了一下，才落下音符。
拉赫的作品是整場曲目中我認為最格格不入的，尤其有些原本寫給管樂的部份直接移植到國樂的嗩吶、笙這類的樂器上演奏，音響上有根本的缺陷存在，尤其最知名的第十八段變奏那如此浪漫的旋律，在逐漸往高潮處層次堆疊時，突然嗩吶的聲音就毫不修飾的殺出來時，還是挺煞風景的。另外是這首作品的演出樂團的聲量並沒有好好控制，許多在原來版本應該要聽得到鋼琴旋律的片段，樂團的聲音卻屢屢蓋過獨奏的地位，有喧賓奪主之嫌。Rudy的演奏不慍不火，我還蠻享受他彈奏這首作品時賦予它的繽紛色彩。
梁雷的新曲子在這場音樂會中進行首演。取名記憶的弦動是希望以鋼琴表現中樂中弦樂器的味道(如古箏、琵琶等)。我必須承認，這場演出有很大的原因是衝著陳必先的名號買票的。陳必先穿著優雅的旗袍、戴著老花眼鏡、頭後梳著個髻出場，我就像看到偶像般的興奮屏息以待。這首作品鋼琴並沒有華麗的獨奏或者美麗動人的旋律，更多的是”片段”。鋼琴透過左手按弦營造出類似古箏的效果，或者用勾弦的方式讓鋼琴發出聲音，不然就是用不和諧的快速音型在鍵盤上橫掃。把鋼琴當作另一台古箏還有打擊樂器的綜合體，開發出這個樂器有趣的可能性。我聽這首作品時心裡就想給陳必先首演是很適當的選擇，雖然沒有和諧的聲音出現，但是作品的中心主題明確，也確實是圍繞著這個主題作發揮。樂曲解說中寫著”樂隊成為鋼琴的呼吸”，確實樂團以脈動式的表現，襯出鋼琴的主體地位，讓這首作品有充足的發揮。
雖然我想國樂的發展要完備還有很長很長的一段路要走，但是因為他的型態新、發展時間短，所以也有更多不同的可能性可以使用。因此這樣的曲目或者這樣企圖心的安排，會逐漸讓我對這樣的演出有興趣，當然基本上的實力提升也很重要。不過我很期待下次聽他們的音樂會，會又有什麼樣的驚喜出現。
北市國彩排記憶的弦動(後段)：
劉星 – 第二民族交響樂(第一樂章)
洗星海 – 黃河鋼琴協奏曲
S. Rachmaninov (邵恩改編) – 帕格尼尼主題狂想曲 (給鋼琴與國樂團)
梁雷 – 記憶的弦動
鋼琴：殷承宗、Mikhail Rudy、陳必先
指揮：邵恩
台北市立國樂團
北市國的演出在今年開出了一些很有趣的節目單，上次跟打擊樂家葛蘭妮在中山堂的演出讓我印象深刻，而昨晚的這場一口氣排出三首鋼琴協奏曲，邀來殷承宗、Rudy與陳必先等名家，衝著這樣的陣容還有很不貴的票價，再怎麼想都划算。但是這樣的陣容出來雖然吸引人，但是國樂基本上的問題有沒有解決？我想還是沒有的，很多地方的不和諧還是讓人覺得有點無法接受，尤其樂器的聲音屬性相差太大這件事情，若不想辦法在配器法上或者樂器性質上改變，我想這些問題永遠沒有解決的一天。
聽過劉星的雲南回憶大概了解他的作曲風格是帶有些許爵士色彩的，有人會笑稱他的”雲南回憶”簡直是中阮的搖滾樂。這首第二民族交響樂是雲南回憶前的作品，拼貼色彩濃厚，爵士鼓打出”聳又有力”的節奏實在讓人感覺精神錯亂。其實我不是很喜歡這首作品，還好只是當作整場音樂會的序奏而已。
雖然聽過黃河的CD多次，但聽首演者殷承宗現場演出還是頭一遭。年屆七十的殷承宗幾乎不顯老態，上台時自信滿滿，演出行雲流水，雖偶然有些錯音但不影響音樂的表現。第一樂章開頭船夫喲喝划船的旋律與形容滾滾河水的琶音，堅毅與波濤洶湧的抗衡，殷承宗演來深刻卻又不誇張。我想這首作品早已是他的招牌曲目，在各個細節上他用人生的歷練去次次揣摩，演得好大家可能覺得理所當然。中間兩個樂章的澎湃氣勢與纏綿，情緒上細緻與浪漫，詮釋上稍嫌濃烈了些，第四樂章旋律在逐漸堆疊下推向高潮。第一首安排大家耳熟能詳的作品，殷承宗信手拈來的演出卻又幾乎是恰到好處的情緒拿捏，加上樂團扮演了相當適切的伴奏角色，指揮時時轉頭注意鋼琴的動態，使得節奏與拍點上都有非常密切的結合。演畢當然是掌聲如雷博得滿堂采，看著殷承宗在台上謝幕，想想這樣已經七十歲的鋼琴家，到底我們還能有多少機會看到他們現場的演出，體驗他們那經歷過的風華歲月與歷練，這樣的感觸跟看到阿格麗希一年比一年更多的白髮是相同的，可惜大學時錯過那次他的演出，到現在就一直沒有機會看到他現場的演奏。殷承宗的安可曲是貝多芬的給愛麗絲，我想他可能沒有特別準備，只見他在鋼琴前稍微想了一下，才落下音符。
拉赫的作品是整場曲目中我認為最格格不入的，尤其有些原本寫給管樂的部份直接移植到國樂的嗩吶、笙這類的樂器上演奏，音響上有根本的缺陷存在，尤其最知名的第十八段變奏那如此浪漫的旋律，在逐漸往高潮處層次堆疊時，突然嗩吶的聲音就毫不修飾的殺出來時，還是挺煞風景的。另外是這首作品的演出樂團的聲量並沒有好好控制，許多在原來版本應該要聽得到鋼琴旋律的片段，樂團的聲音卻屢屢蓋過獨奏的地位，有喧賓奪主之嫌。Rudy的演奏不慍不火，我還蠻享受他彈奏這首作品時賦予它的繽紛色彩。
梁雷的新曲子在這場音樂會中進行首演。取名記憶的弦動是希望以鋼琴表現中樂中弦樂器的味道(如古箏、琵琶等)。我必須承認，這場演出有很大的原因是衝著陳必先的名號買票的。陳必先穿著優雅的旗袍、戴著老花眼鏡、頭後梳著個髻出場，我就像看到偶像般的興奮屏息以待。這首作品鋼琴並沒有華麗的獨奏或者美麗動人的旋律，更多的是”片段”。鋼琴透過左手按弦營造出類似古箏的效果，或者用勾弦的方式讓鋼琴發出聲音，不然就是用不和諧的快速音型在鍵盤上橫掃。把鋼琴當作另一台古箏還有打擊樂器的綜合體，開發出這個樂器有趣的可能性。我聽這首作品時心裡就想給陳必先首演是很適當的選擇，雖然沒有和諧的聲音出現，但是作品的中心主題明確，也確實是圍繞著這個主題作發揮。樂曲解說中寫著”樂隊成為鋼琴的呼吸”，確實樂團以脈動式的表現，襯出鋼琴的主體地位，讓這首作品有充足的發揮。
雖然我想國樂的發展要完備還有很長很長的一段路要走，但是因為他的型態新、發展時間短，所以也有更多不同的可能性可以使用。因此這樣的曲目或者這樣企圖心的安排，會逐漸讓我對這樣的演出有興趣，當然基本上的實力提升也很重要。不過我很期待下次聽他們的音樂會，會又有什麼樣的驚喜出現。
北市國彩排記憶的弦動(後段)：
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